镜头草稿
分镜不是把文字切成很多格，而是把观众此刻需要看见、听见和理解的内容安排成连续镜头。
分镜不是把文字机械切成很多画面，而是把“观众此刻需要知道什么”转成可见、可听的安排。
文字意图
先用一句话写清场面的核心意图，例如“让人物意识到对方已经决定离开”。这句话不是对白，而是之后删减镜头时的判断标准。
场面目标
确认谁想改变什么，以及这一场结束时关系或信息必须发生哪种变化。若场面结束后一切都和开始一样，就需要重新判断它是否必要。
镜头拆分
每个镜头只承担有限任务：建立空间、跟随动作、读取反应、揭示细节。镜头数量越多不代表越清楚，反而可能把一个完整动作切碎。
动作连接
检查人物进出方向、动作起止和视线关系。连续性不是追求完全无缝，而是确保观众知道动作怎样从上一镜延续到下一镜。
声音提示
标记哪些声音必须先于画面出现，哪些对白需要停顿，哪些环境声应该持续跨越剪辑点。声音可以把两个镜头连接得比视觉更自然。
回看修订
最后从观众角度重读：是否过早解释、是否重复表达、是否有镜头只为了“好看”却没有提供新信息。删掉多余部分往往比继续添加更有效。
先画“信息路径”，再考虑漂亮镜头
在正式分镜前，可以用最简单的文字列出观众需要依次知道的事实：人物在等谁、什么让等待失去意义、他做出什么选择。然后为每条信息寻找最经济的视觉或声音表达。有些信息只需要一个动作，有些必须通过反应镜头才能被理解。这样做能避免为了镜头变化而反复表达同一件事。
如果同一信息同时被对白、字幕、动作和特写重复强调，可以尝试删掉其中两项再阅读。短篇的清晰不等于重复，很多时候恰恰来自不同媒介各自承担不同任务。
分镜回看要模拟真实观看速度
静态分镜很容易让人高估观众能够读取的信息。回看时应按预计时长快速翻阅，检查复杂背景、长字幕和人物表情是否真的有时间被看见。若一镜承担太多任务，就应该延长停留、拆开信息，或删掉次要内容。
一个镜头只需要一个最重要的问题
复杂镜头常同时包含人物动作、背景变化、字幕和道具信息。分镜阶段可以给每一镜写一个最重要的问题，例如“观众此刻要先看见谁的反应”。如果答案不清楚，就说明视觉重心还需要整理。
镜头之间也要检查重复：上一镜已经明确的事实，下一镜是否还在用另一个角度重新说明？短篇中重复表达会直接占用节奏，因此回看时应把“必要重复”和“无效重复”区分开。